Concours proposé par l’Association K-Droz sur le thème RECONSTRUCTION Découvrir l’ Association K-Droz
RECONSTRUCTION
Dans ce concours, les œuvres proposées devraient évoquer des objets, des situations, des environnements ayant fait l’objet de reconstruction ou appelant la reconstruction.
Je suis heureux d’avoir été retenu parmi les 10 lauréats de cette édition 2023 avec l’oeuvre Paris-Kaboul. Merci pour cette reconnaissance.
Pachiderme est une série de plusieurs œuvres plastiques (photos, installations) née de rencontres avec le monde agricole à différentes étapes de la vie de l’artiste.
Il propose un témoignage de ce que peut être, aujourd’hui, la vie paysanne ou le métier d’agriculteur·trice en Hauts de France.
Cette installation plastique fait partie de l’ensemble sur le thème Pachiderme
Pachiderme est une série de plusieurs œuvres plastiques (photos, installations) née de rencontres avec le monde agricole à différentes étapes de la vie de l’artiste.
Il propose un témoignage de ce que peut être, aujourd’hui, la vie paysanne ou le métier d’agriculteur·trice en Hauts de France.
Cette installation de projection en mapping fait partie de l’ensemble sur le thème Pachiderme
Pachiderme est une série de plusieurs œuvres plastiques (photos, installations) née de rencontres avec le monde agricole à différentes étapes de la vie de l’artiste.
Il propose un témoignage de ce que peut être, aujourd’hui, la vie paysanne ou le métier d’agriculteur·trice en Hauts de France.
Cette série de photos noir et blanc fait partie de l’ensemble sur le thème Pachiderme
La danse, expression universelle, scénarise un ballet chromatique qui vous portera jusque sur des terres ancestrales chargées d’énergies vibratoires. Les temporalités fusionnent, passé et présent ne font qu’un.
Les couleurs se révèlent essentielles à notre équilibre. Chacune d’elle envoie sa vibration et porte sa propre charge d’influence qui éveille inconsciemment certaines réactions nerveuses, psychiques et comportementales. Chaque couleur possède une longueur d’onde différente que la peau est capable de percevoir, envoyant ainsi des messages au cœur de nos cellules.
Pour cette nouvelle Time Capsule, une sélection chromatique et sonore a été élaborée au service de votre bien-être… Une partition musicale colorée composée par Jayne Mancip dialogue avec les œuvres des artistes Gaba et investit l’espace de ses ondulations. Hervé Piault présente une œuvre interactive et immersive, spécialement conçue pour l’événement, qui vous placera sur le devant de la scène. Vous avez désormais le don d’ubiquité et la maîtrise du temps… Il ne vous reste plus qu’à danser à présent !
Le fragment est un morceau d’une chose qui a été cassée, brisée, déchirée, une partie d’une œuvre dont l’essentiel a été perdu ou qui n’a pas été composée et, plus généralement, la partie d’un tout. Le fragment est aussi une technique qui consiste à diviser un objet en un grand nombre de petits morceaux dans le but de les faire valoir en tant que tel ou de les agencer de manières différentes.
Les fragments de textile rappellent ces petits bouts de tissus ou de fils que l’on garde dans une boîte avec des boutons et autres petits « riens » ou évoquent encore des tissus anciens retrouvés dans des fouilles, comme les tissus Coptes ou Paracas, tissus usés par le temps mais touchants par l’idée d’une époque passée , qui nous projette vers un imaginaire.
Le fragment est rupture, brisure, cassure, mais le fragment peut être réparé, recousu, réuni aux autres morceaux. Dans cette exposition il s’agit de faire justement de la fragmentation une sorte de continuité, de rencontre, de construction, de lien. Des liens entre trois artistes qui utilisent les matériaux souples dans leurs créations. Des liens entre des pratiques artistiques et des lieux de culture. Des liens entre le passé industriel textile de la région et un présent intéressé par le retour du fil en art.
Trois artistes dans trois lieux présenteront des morceaux choisis de leurs créations.
Exposition Fragments Textiles à la Nouvelle Scène (Nesles)
Exposition collective proposée par la Galerie GABA
Vernissage le 9 juin 2022 à 18h00.
Très heureux pour cette nouvelle coopération avec la Galerie GABA !
11:11
11:11, heure miroir, symbole de synchronicité, est le point de départ d’une réflexion menée autour de phénomènes extraordinaires qu’un quotidien ferait presque passer inaperçu. Répétitions, heureux hasards, cycles, effets miroir, symétrie, sont autant de pistes que la vie met sur notre passage afin de mieux en comprendre le caractère unique et indissociable. Quand une réflexion projette son reflet, objets, fruits de la création humaine et prolongements de la pensée prennent vie au côté du vivant et s’accordent vers un sens commun.
Lorsque je suis allé aider à la mise en place d’une structure d’accueil à la jungle de calais début 2016, j’ai été saisi par l’omniprésence des bâches bleues pour assurer la plupart des fonctions de la vie courante. Ce matériau dérisoire, avec les palettes usagées, résonne en moi comme l’aveu d’une promesse non tenue. Face à la pulsion de vie des habitant·e·s du camps, j’ai eu honte.
Princesse d’un soir – 2022 – Bâche, ficelle, bijou fantaisie, fil de fer, mousse – L70cm x H150cm x P40cm