Art contemporain et conceptuel
Installation immersive
Infra Lineam est une tentative pour rendre visible et révéler ce qui se cache autour de nous, en nous.
Il s’agit d’un dispositif conçu pour offrir aux personnes présentes un double regard. De l’observation à l’action, de l’intime au collectif, chacun·e aura la possibilité d’expérimenter la place qui lui convient dans un voyage en monde multisensoriel et poétique.
Imaginé par Hervé PIAULT et Sophie KARADJOFF – 2025
Installation éphémère – pain de mie grillé.
Cette installation témoigne de ma recherche permanente de simplicité et d’harmonie entre le subtile et le concret, le solide et le fragile, le durable et l’éphémère. Une recherche d’union des polarités.
Concrete (« béton » en anglais) pour les carreaux de ciment que l’on imagine inusables et qui sont ici incarnés par la base la plus humble de notre alimentation, éphémère, fragile et néanmoins essentielle.
Subtile dans la réalisation des volutes qui ne sont qu’un état particulier de la mie de pain localement et délicatement grillée.
Installation immersive
Self Trip propose un voyage entre l’âme et le corps.
Après avoir longtemps considéré mon corps comme un outil au service de l’utile, j’ai découvert au travers de la danse intuitive et des thérapies corporelles le pouvoir immense qu’il pouvait avoir sur mon bien être.
Le corps et la peau constituent, pour moi, ma réalité la plus précieuse. Ils sont justement ce qui donne matière à mon existence.
L’installation Self Trip se propose d’être un déclencheur d’émotions et d’émerveillement à la découverte de notre enveloppe charnelle. Par un jeu d’illusions où le virtuel provoque des sensations réelles, nous voyageons au cœur de notre intimité.
Concours proposé par l’Association K-Droz sur le thème RECONSTRUCTION Découvrir l’ Association K-Droz
Dans ce concours, les œuvres proposées devraient évoquer des objets, des situations, des environnements ayant fait l’objet de reconstruction ou appelant la reconstruction.
Je suis heureux d’avoir été retenu parmi les 10 lauréats de cette édition 2023 avec l’oeuvre Paris-Kaboul. Merci pour cette reconnaissance.
Travail de laine feutrée sur WC en faïance.
Pachiderme est une série de plusieurs œuvres plastiques (photos, installations) née de rencontres avec le monde agricole à différentes étapes de la vie de l’artiste.
Il propose un témoignage de ce que peut être, aujourd’hui, la vie paysanne ou le métier d’agriculteur·trice en Hauts de France.
Cette installation plastique fait partie de l’ensemble sur le thème Pachiderme
Pachiderme est une série de plusieurs œuvres plastiques (photos, installations) née de rencontres avec le monde agricole à différentes étapes de la vie de l’artiste.
Il propose un témoignage de ce que peut être, aujourd’hui, la vie paysanne ou le métier d’agriculteur·trice en Hauts de France.
Cette installation de projection en mapping fait partie de l’ensemble sur le thème Pachiderme
Pachiderme est une série de plusieurs œuvres plastiques (photos, installations) née de rencontres avec le monde agricole à différentes étapes de la vie de l’artiste.
Il propose un témoignage de ce que peut être, aujourd’hui, la vie paysanne ou le métier d’agriculteur·trice en Hauts de France.
Cette série de photos noir et blanc fait partie de l’ensemble sur le thème Pachiderme
Expérience immersive proposée par la Galerie GABA
La danse, expression universelle, scénarise un ballet chromatique qui vous portera jusque sur des terres ancestrales chargées d’énergies vibratoires. Les temporalités fusionnent, passé et présent ne font qu’un.
Les couleurs se révèlent essentielles à notre équilibre. Chacune d’elle envoie sa vibration et porte sa propre charge d’influence qui éveille inconsciemment certaines réactions nerveuses, psychiques et comportementales. Chaque couleur possède une longueur d’onde différente que la peau est capable de percevoir, envoyant ainsi des messages au cœur de nos cellules.
Pour cette nouvelle Time Capsule, une sélection chromatique et sonore a été élaborée au service de votre bien-être… Une partition musicale colorée composée par Jayne Mancip dialogue avec les œuvres des artistes Gaba et investit l’espace de ses ondulations. Hervé Piault présente une œuvre interactive et immersive, spécialement conçue pour l’événement, qui vous placera sur le devant de la scène. Vous avez désormais le don d’ubiquité et la maîtrise du temps… Il ne vous reste plus qu’à danser à présent !
Exposition collective proposée par l’Association Jean Luc François
Le fragment est un morceau d’une chose qui a été cassée, brisée, déchirée, une partie d’une œuvre dont l’essentiel a été perdu ou qui n’a pas été composée et, plus généralement, la partie d’un tout. Le fragment est aussi une technique qui consiste à diviser un objet en un grand nombre de petits morceaux dans le but de les faire valoir en tant que tel ou de les agencer de manières différentes.
Les fragments de textile rappellent ces petits bouts de tissus ou de fils que l’on garde dans une boîte avec des boutons et autres petits « riens » ou évoquent encore des tissus anciens retrouvés dans des fouilles, comme les tissus Coptes ou Paracas, tissus usés par le temps mais touchants par l’idée d’une époque passée , qui nous projette vers un imaginaire.
Le fragment est rupture, brisure, cassure, mais le fragment peut être réparé, recousu, réuni aux autres morceaux. Dans cette exposition il s’agit de faire justement de la fragmentation une sorte de continuité, de rencontre, de construction, de lien. Des liens entre trois artistes qui utilisent les matériaux souples dans leurs créations. Des liens entre des pratiques artistiques et des lieux de culture. Des liens entre le passé industriel textile de la région et un présent intéressé par le retour du fil en art.
Trois artistes dans trois lieux présenteront des morceaux choisis de leurs créations.
