Ce projet fait partie des créations réalisées durant ma résidence chez Picardie For Ever en août 2020.
Cette installation introspective et poétique met en scène une paire de moules de fonderie retrouvés dans l’usine Mingori. Après un dépoussiérage, les moules nous offrent un voyage à travers leur vécu et celui des ouvrier·e·s de l’usine, leurs rêves et leurs sensations.
L’ensemble de ma résidence a été consacré à la transformation d’objets issus de l’usine, afin d’en faire émerger une lecture plus humaine, en lien avec les différentes activités qu’elle a hébergées.
Installation vidéo réalisée par VeHer ProJect – Hervé Piault dans le cadre de sa résidence pour le Festival Picardie For Ever #6. Sur le thème de l'usine, l'installation met en scène une paire de moules de fonderie trouvés à l'usine Mingori. Une exploration introspective et poétique…#artcontemporain #artconceptuel
Ce projet fait partie des créations réalisées durant ma résidence chez Picardie For Ever en août 2020.
La figure du convoyeur à rouleaux industriel m’intéresse car il a pour objet de transporter les choses, de les mener à bon port, sans efforts. Mais peut-il également transporter des rêves, des espoirs ? Associé au vin qui, en début de siècle dernier, était la principale boisson des ouvriers ou des poilus, le convoyeur devient le moulin à prières des temps modernes, un voyage à travers les cépages et l’ivresse d’une vie meilleure.
L’ensemble de ma résidence a été consacré à la transformation d’objets issus de l’usine, afin d’en faire émerger une lecture plus humaine, en lien avec les différentes activités qu’elle a hébergées.
Ce projet fait partie des créations réalisées durant ma résidence chez Picardie For Ever en août 2020.
Quoi de plus banal qu’un vestiaire métallique ? Ils sont pourtant parfois le seul lieu d’intimité des salariés, regorgeant de souvenirs, d’objets stockés, de photos collés aux portes, autant de rappels à la vie en dehors du travail. J’ai cherché à exprimer de façon poétique cette richesse émouvante.
L’ensemble de ma résidence a été consacré à la transformation d’objets issus de l’usine, afin d’en faire émerger une lecture plus humaine, en lien avec les différentes activités qu’elle a hébergées.
Ce projet fait partie des créations réalisées durant ma résidence chez Picardie For Ever en août 2020.
Les palettes sont l’une des figures marquantes de l’industrialisation des transports et de la délocalisation. J’ai ici joué avec le bois destiné à la fabrication des palettes pour lui faire évoquer les conséquences de la désindustrialisation française, à commencer par l’usine Mingori dans les années 80. L’installation est mise en mouvement par la seule présence d’un courant d’air.
Après 1 mois de résidence en vue du Festival Picardie For Ever #6, venez découvrir 7 installations créées à partir de l'histoire de ce lieu magique !Vous découvrirez également les oeuvres d'AEH Charlotte Foucault et tout un programme de concerts, théâtre, performances à 2 pas de Compiègne.
L’ensemble de ma résidence a été consacré à la transformation d’objets issus de l’usine, afin d’en faire émerger une lecture plus humaine, en lien avec les différentes activités qu’elle a hébergées.
Ce projet fait partie des créations réalisées durant ma résidence chez Picardie For Ever en août 2020.
Lorsque le rigide s’assoupli pour laisser entrevoir une nouvelle histoire… Ce chariot à linge, comme plusieurs autres, renfermait des kilos de fripes lorsque l’usine abritait une friperie. Le début d’un long voyage pour des vêtements chargés d’histoires.
L’ensemble de ma résidence a été consacré à la transformation d’objets issus de l’usine, afin d’en faire émerger une lecture plus humaine, en lien avec les différentes activités qu’elle a hébergées.
Ce projet fait partie des créations réalisées durant ma résidence chez Picardie For Ever en août 2020.
Le Patriarche est constitué d’une cintreuse Mingori manuelle, fabriquée à l’usine qui accueille a résidence, et de mon bleu de travail personnel, découpé et recousu pour habiller la Mingori.
L’ensemble de ma résidence a été consacré à la transformation d’objets issus de l’usine, afin d’en faire émerger une lecture plus humaine, en lien avec les différentes activités qu’elle a hébergées.
César Mingori était un ouvrier, il était un inventeur, il était un patron, un patriarche. Sa création, la cintreuse de tube à froid, a révolutionné le travail des chauffagistes. Il a créé son usine dans l’Oise, pris soin de ses ouvriers, de leurs familles, sa famille. J’ai voulu raconter son histoire en mêlant l’ouvrier, le travail, l’invention, la posture.
Plusieurs installations mettent en scène des objets ou matières liées au thème donné pour la résidence : L’Usine.
Chaque objet ou matière évoque spontanément pour moi une propriété, une idée, une sensation (masse, raideur, intimité) . Je cherche ensuite quelle transformation il est possible d’apporter pour mettre en doute cette première perception, notamment en travaillant sur l’idée d’enveloppe, de peau. De cette façon je cherche à mettre en opposition l’idée que l’on se fait de l’objet et l’histoire qu’il peut révéler à l’occasion d’un changement de regard. Cette histoire renvoie notamment à la vie des ouvriers lors de la seconde révolution industrielle dont est issue l’usine qui accueille la résidence.
Je cherche ainsi à rendre aérien ce qui pèse, à ouvrir ce qui devrait être clos, mettre la lumière où elle ne devrait pas être, assouplir ce qui est raide, apporter de l’intime dans le technique… en faisant référence à chaque intervention aux gestes ou aux préoccupations des générations d’ouvrières et d’ouvriers qui ont fait vivre l’usine. Par ailleurs, l’idée de l’enfermement, de la seconde peau, de l’intimité mènent toutes à mon sens vers une libération, nécessaire à notre recherche de bien-être. C’est offrir la possibilité du changement, pouvoir ouvrir une porte, enlever une peau, s’échapper vers soi même.
Je suis guidé par la recherche de poésie quotidienne, trouver ce qui déclenche l’émotion dans ce qui nous entoure, avec l’idée que ces émotions nous permettront de construire petit à petit un monde émerveillé et bienveillant.
Cette série en cours de création a été créée suite à une réflexion sur la résilience. Ma recherche reste toujours orientée vers la recherche de ce qui fait notre humanité.
J’ai ici installé un processus qui me permet d’explorer les différentes phases d’un traumatisme : l’intégrité, l’impact, puis le travail de reconstruction qui parfois enrobe sans refermer les plaies. L’apparence immaculée peut-elle tromper sur l’expérience et le vécu ?
Impacts (série) – tôle aluminium, impacts de balles, laque – 60cm x 60cm
